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一、故宫之神思

1、简介
（1）、中文名称 
故宫之神思 。

（2）、所属专辑 
故宫 。

（3）、发行时间 
2004年 。

（4）、歌曲原唱
S.E.N.S（神思者） 。

（5）、歌曲语言 
纯音乐 。

（6）、地区 
日本。

2、概述
故宫之神思，是“故宫三部曲”纯音乐专辑之一《故宫》中的一首音乐单曲，在专辑中位列第二，由日本音乐团体神思者创作。

3、获得成果
作为1999年《雪山飞狐》影视歌曲。

4、作者简介
S.E.N.S（神思者）成员：深浦昭彦(Akihiko Fukaura) 胜木由佳里(Yukari Katsuki)。　

二、Song From a Secret Garden

1、简介
（1）、中文名 
神秘园之歌 。

（2）、外文名 
Song From A Secret Garden 。

（3）、音乐风格 
新世纪 。

（4）、谱曲
罗尔夫·勒夫兰、菲奥诺拉·莎莉 。

（5）、音乐时长 
3分35秒 。

（6）、所属专辑 
神秘园之歌 。

（7）、发行日期 
1995年4月23日。

2、概述
《Song From A Secret Garden》是唱片《神秘园之歌》之中的第三首歌曲。该首歌曲在神秘园乐队组建前就在挪威发表并流行。该歌曲所属唱片由宝丽金挪威公司制作，在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国Billboard音乐排行榜达一年之久。

3、鉴赏评价
这首歌的伤感能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你...

4、作者简介
Secret Garden（ 神秘园），是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland （罗尔夫. 劳弗兰）和Fionnuala Sherry （菲奥诺拉.莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

三、The Mass

1、简介
（1）、中文名 
弥撒 。

（2）、外文名 
The Mass 。

（3）、所属专辑 
《The Mass》 。

（4）、歌曲时长 
0时3分41秒 。

（5）、歌曲原唱
 Era 。

（6）、谱曲 
Eric Levi 。

（7）、音乐风格 
古典交响乐 。

2、概述
“The Mass"这首歌是由一个叫“Era”的法国现代乐团创作的。《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、加入灵魂蓝调元素、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的流行音乐风格。

3、游戏音乐
而现随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中著名网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《The Mass》作为场景音乐。

四、She Is My Sin

1、简介
（1）、中文名 
她是我的原罪/她是我的罪恶 。

（2）、外文名 
She Is My Sin 。

（3）、所属专辑 
Wishmaster 。

（4）、歌曲时长
 0时4分46秒 。

（5）、歌曲原唱 
Tarja Turunen 。

（6）、填词 
Tuomas Holopainen。

2、概述
《She Is My Sin》是由Tuomas Holopainen作词作曲，芬兰乐团Nightwish演唱的歌曲。该曲收录于2000年7月18日发行的专辑《Wishmaster》中。

3、歌曲鉴赏
对Cser们来说，Nightwish的歌曲早已深入人心，众所皆知，不少宣传片是使用这首歌，Nightwish的歌曲大都是重金属音乐，很多翻译版本的cs1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆发，等着你的是各种激动人心的画面。在She Is My Sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐。就好像The Dawn被误传成是亡灵序曲一个道理。

五、斯卡布罗集市

1、简介
（1）、中文名 
斯卡布罗集市 。

（2）、外文名 
Scarborough Fair 。

（3）、音乐风格 
英国民歌 。

（4）、歌曲语言 
英语。

2、概述
《斯卡布罗集市》原是一首古老的英国民歌，其起源可一直追溯到中世纪。它曾被英国民歌之父麦考选进他编辑的一本介绍英国民歌的书中。后来英国民歌手马汀·卡西（Martin Carthy）在原歌的基础上加进了自己的再创造，把它变成了一首爱情歌曲。

3、赏析
第40届奥斯卡获奖影片《毕业生》(The Graduate)的插曲。曲调凄美婉转，给人以心灵深处的触动。Sarah Brightman翻唱过该歌曲。

六、克罗地亚狂想曲

1、简介
（1）、中文名称 
克罗地亚狂想曲 。

（2）、外文名称 
Croatian Rhapsody  。

（3）、所属专辑
The Piano Player（钢琴家） 。

（4）、歌曲时长
 03:32 。

（5）、发行时间 
2003年12月23日 。

（6）、谱曲
Tonci Huljic 。

（7）、音乐风格
跨界音乐。

2、概述
出自专辑《The piano player》 2003 音轨号12，由作曲家Tonci Huljic（赫吉克）谱写。Maksim Mrvica(马克西姆·姆尔维察)演绎的《克罗地亚狂想曲》，音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。

3、赏析
用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。此曲旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲，为马克西姆的代表之作。

七、Conquest of paradise

1、简介
（1）、中文名称 
征服天堂 。

（2）、外文名称 
Conquest of Paradise 。

（3）、所属专辑 
1492：Conquest of Paradise 。

（4）、歌曲时长 
4分48秒 。

（5）、歌曲原唱 
范吉利斯（Vangelis） 。

（6）、音乐风格 
原声。

2、概述
《Conquest of Paradise》是由范吉利斯（Vangelis）演唱的一首歌曲。收录于华纳唱片（Warner Music Group）旗下的大西洋唱片（Atlantic Records）公司1992年2月14日发行的专辑《1492: Conquest of Paradise》中。

3、赏析
古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显，而这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。

八、Exodus

1、简介
（1）、中文名称 
逃脱 。

（2）、外文名称 
Exodus（标准名），EXODUS（风格化） 。

（3）、专辑语言 
普通话，韩语 。

（4）、专辑歌手
EXO 。

（5）、专辑时长 
37:14（标准版） 。

（6）、曲目数量 
10首（标准版） 。

（7）、发行时间 
2015年3月30日。

2、概述
《Exodus》是流行演唱男团EXO的第二张录音室专辑，被韩国SM娱乐有限公司发行于2015年3月30日，专辑分“韩文版”和“中文版”，标准版唱片共收录了10首歌曲。专辑监制由李秀满担任。

3、作家
作曲家沃伊切赫·基拉尔于1981年将此曲改编为交响曲，因其恢弘的气势和震撼激射的张力而闻名于世。

九、He's a Pirate

1、简介
（1）、中文名 
他是海盗 。

（2）、外文名 
He's a Pirate 。

（3）、类型 
电影音乐 。

（4）、出处 
加勒比海盗 。

（5）、作者 
Klaus Badelt，Hans Zimmer 。

（6）、演奏乐器 
小提琴。

2、概述
这是著名电影加勒比海盗的配乐，每当电影的主人公杰克船长将剧情推向高潮时就会响起，he's a pirate是电影配乐大师克劳斯巴德尔特(Klaus Badelt)和汉斯季默（Hans Zimmer）的作品。

3、作者介绍
克劳斯巴德尔特是德国作曲家，因创作最佳电影配乐而闻名。通过票房第一的 《 加勒比海盗》 和其他25部好莱坞电影原声配乐，确立了克劳斯巴德尔特在好莱坞一流配乐作者的地位。

十、Hummell Gets The Rockets

1、简介
（1）、中文名称 
Hummell Gets The Rockets 。

（2）、外文名称 
Hummell Gets The Rockets 。

（3）、所属专辑 
he Rock: Original Motion Picture Score 。

（4）、歌曲时长 
6分26秒 。

（5）、发行时间
 1996-06-07 。

（6）、歌曲原唱
 Hans Zimmer。

2、概述
电影配乐大师汉斯·季默（Hans Zimmer）将视觉音乐手法发挥到了极致。

一、《渔舟唱晚》

1、简介
（1）、中文名 
渔舟唱晚。

（2）、性质
河南筝曲 。

（3）、创作背景
唐代诗人王勃《滕王阁序》 。

（4）、作曲者 
金灼南，娄树华 。

（5）、创作时间 
1938年—1939年 。

（6）、演绎者
吕思清、盛中国、俞丽拿等。

2、概述
《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

3、音乐赏析
《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

4、相关知识
《渔舟唱晚》是娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成，又说是金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。现在广为流传娄本前半部分与金本相同，后半部分为娄本所独有的曲子。

5、弹奏技巧
渔舟唱晚是古筝四级曲目，是比较初级的，比较短小的筝曲之一，也被录为考级教材，其比较注重节奏与音色，左手伴奏部分大都在低音区，要掌握好距离使其声音浑厚悠长，颤音是本曲特色，要掌握好其声色韵味，力度要渐渐放轻，弹到重音时注意身体前倾，轻音时要将腰重新伸直，滑音时注意抬头面向听众。

6、作者简介
金灼南（1882年—1976年）又名金葵生，号秋圃居士，清末庠生，临清市金郝庄人。古筝演奏家。生前历任山东省政协委员、省文史馆研究员、南京艺术学院和山东艺专（今山东艺术学院）古筝教授。其演奏风格古朴典雅，声纯韵正，运指方面“肉甲并用”，效果则“重而不燥，轻而不浮，急而不促，徐而不弛，疏而有味，断而似连，刚柔相济，清浊协调”。在点、按、吟、揉方面均具独到，为同行所青睐。

7、曲目等级
《渔舟唱晚》为古筝曲目四级名曲，为四级古筝学者必弹曲目。

二、《出水莲》

1、简介
（1）、中文名 
出水莲 。

（2）、外文名 
Lotus Emerging out of Water 。

（3）、艺术类别
潮州音乐 。

（4）、演奏乐器 
古筝（潮州筝） 。

（5）、调式 
大调 。

（6）、流行地区 
潮州九邑地区。

2、概述
《出水莲》为潮州音乐独奏曲中的“中国十大古筝名曲”之一，是潮州音乐中的筝乐名曲，是筝家必弹之曲目。中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐。

3、演奏技巧
《出水莲》乐曲保留了中原古曲的风貌，音调古朴淡雅、优美抒情，因此非常讲究弹弦按音的尺度，如右手拂音加花手法要求以古朴淡雅为主，极少使用华丽的长拂弦，而一带既过的、若有若无的装饰性短拂弦居多。上滑音的演奏往往是以回转滑音效果为住，这种奏法表现了潮州音乐委婉柔美的音韵特点。

4、社会价值
《出水莲》是广东潮州筝曲的代表曲目，借音乐描绘了莲的气度，莲的风节，其实是寄予了对理想人格的肯定和追求，同时也反射出鄙弃富贵、追名逐利的世态心理和追求洁身自好的美好情操，莲花的“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，正是此曲蕴含的精神价值。

5、衍生作品
《出水莲》原是一首古筝独奏曲，主要流行于古潮州府地区，即今天的汕头、潮州、揭阳三个地级市和原属潮州府的大埔县和丰顺县，现当代又多个版本的演奏，演变较为成功的还有如弦诗乐版。

三、《高山流水》

1、简介
（1）、中文名 
高山流水。

（2）、外文名
 High mountains and Running water 。

（3）、意义 
中国古琴曲 。

（4）、性质 
属于中国十大古曲 。

（5）、比喻 
知音难觅或乐曲高妙 。

（6）、曲调起伏程度
 平缓。

2、概述
“高山流水”典故最早见于《列子·汤问》。在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难觅、痛失知音、闲适情趣等典义，还存在典故反用现象。

3、《高山流水》
中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

四、《林冲夜奔》

1、简介
（1）、中文名 
林冲夜奔 。

（2）、别名 
《夜奔》 。

（3）、所属曲种
昆曲 。

（4）、取材 
《水浒传》。

2、概述
《林冲夜奔》，又名《夜奔》，昆曲传统武生戏，是明代李开先《宝剑记》传奇中的一折。取材于《水浒传》，描写林冲受到高俅迫害后，亡命水泊梁山途中的经历。

3、剧情
林冲火烧草料场后，避官司。经奔柴进，柴赠书荐投梁山 林冲乘夜趱行。高俅差徐宁追之。王伦得信，使杜迁、宋万至黄河渡口，接应林冲。徐宁追及，林冲还斗不胜。杜、宋助之，杀退徐宁，同上梁山。

4、作者简介
李开先(1502～1568) ，山东章丘人。明代文学家、戏曲作家。字伯华，号中麓子、中麓山人及中麓放客。嘉靖八年（1529）进士，历官户部主事、吏部考功主事、员外郎、郎中，后升提督四夷馆太常寺少卿。二十年，目睹朝政腐败，抨击夏言内阁，被罢官。他壮年归田，“龙泉时自拂，尚有气如虹”，希望朝廷重新起用，但又不肯趋附权贵，所以只能闲居终老。嘉靖初年，李开先与王慎中、唐顺之、赵时春等并称“嘉靖八才子”。

5、获奖记录
2020年9月21日，京剧《林冲夜奔》获得第30届上海白玉兰戏剧表演艺术“白玉兰戏剧奖”提名。

五、《侗族舞曲》

1、简介
（1）、中文名 
侗族舞曲 。

（2）、乐器 
古筝 。

（3）、形式 
独奏曲 。

（4）、创作 
金海教授。

2、概述
《侗族舞曲》是在深入生活的过程中，厦门大学焦金海教授亲眼看到和深刻体会到侗族的广大人民群众对生活的热爱和他们富有深刻韵味的侗族的音乐风格，有感而发创作了这首筝乐作品。

3、创作背景
1983年，作者背着古筝去深入生活，到了两个侗族自治县——湖南通道侗族自治县和湖南新晃侗族自治县。在深入生活的过程中，作者亲眼看到和深刻体会到侗族的广大人民群众对生活的热爱和他们富有深刻韵味的侗族的音乐风格，有感而发创作了这首筝乐作品。

六、《汉宫秋月》

1、简介
（1）、中文名 
汉宫秋月 。

（2）、外文名 
The autumn moon in the Han Palace 。

（3）、分类
十大古曲之一 。

（4）、原为
崇明派琵琶曲 。

（5）、属于 
中国名曲。

2、概述
《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。

3、曲目意旨
《汉宫秋月》是著名的十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在唤起人们对受压迫宫女不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。

七、《寒鸦戏水》

1、简介
（1）、中文名 
寒鸦戏水 。

（2）、性质 
音乐-古筝 。

（3）、类型
潮州音乐 。

（4）、特点 
旋律优美、格调清新、韵味别致。

2、概述
《寒鸦戏水》，潮筝名曲，是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，被称为潮汕“州曲”（潮汕，大致指潮州府），是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

3、乐曲流传
寒”指孤单。“鸦”意自卑。“戏水”是自娱自乐之意。明末清初，清政府为巩固其统治，仍留用了一批明朝旧臣，但采取监控手段，残酷镇压。明朝旧臣之间见面不敢交谈，走路不敢停留，生怕稍有不慎即招来杀身之祸，自感孤独卑微，只有回家方可闭门自乐。此曲由两大部分，四个乐段（慢板、稍慢板、稍快板、快板）组成。

4、乐曲赏析
全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味， 明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。音色清越，余音悠长，音韵委婉。全曲共三段，各段音乐个性鲜明， 段落界限清楚，是一首典型的板式变奏体。第一段，头板（又称慢板）为4/4拍；第二段，拷拍（又称拷打），为1/4拍；第三段，三板（又称中板），也是1/4拍，速度较快。

5、社会价值
《寒鸦戏水》是一首著名的潮州筝曲，也是潮州音乐十大套曲之一。此曲采用传统十六弦钢丝筝演奏，音色清越，余音悠长，音韵委婉，被戏称为称为潮州之州歌。此曲还被刘宝珊（1937.6.12--1997.9.4总政歌剧团琵琶作曲演奏家）改编为琵琶曲，是国家琵琶考级七级曲目，二胡表演艺术家闵惠芬也曾将此曲改编为二胡曲。

6、相关资料
据《辞海》解释，寒鸦，亦称“慈鸟”，“小山老鸹”。鸟纲，鸦科。体长可达35厘米，上体除颈后羽毛呈灰白色外，其余部分黑色，胸腹部灰白色。……在我国大多终年留居北部，冬季亦见于华南。

八、《东海渔歌》

1、简介
（1）、中文名 
东海渔歌 。

（2）、范畴 
民乐合奏曲 。

（3）、时间 
11分钟 。

（4）、演奏者 
马圣龙、顾冠仁。

2、概述
《东海渔歌》是马圣龙、顾冠仁在1959年所作，以东海渔民劳动生活为题材而编创，旋律动听上口，经常被各地的民乐团所演奏，东海渔歌还是我国东海海域地区渔民所传唱的渔歌总称。

3、乐曲简介
《东海渔歌》以浙江民间音乐为素材，着重使用了锣鼓等打击乐器；曲子分为四部分，演奏时间约11分钟：①“黎明时的海洋” ②“渔民出海捕鱼” ③“战胜惊涛骇浪” ④“丰收欢乐而归”

4、作者介绍
（1）、马圣龙（1933—2003）
中国著名民族音乐指挥家、作曲家、教育家，国家一级指挥，原上海民族乐团常任指挥。

（2）、顾冠仁（1942—）
生于江苏海门，1965年肄业于上海音乐学院，历任上海民族乐团团长、艺术总监，中国民族管弦乐学会副会长，现为上海市广播影视艺术创作中心签约作曲，中国音乐家协会理事，民族音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会荣誉会长。

九、《香山射鼓》

1、简介
（1）、中文名 
香山射鼓 。

（2）、作者 
曲云 。

（3）、创作时间 
1980 。

（4）、演奏乐器 
筝 。

（5）、流派 
陕西筝派。

2、概述
《香山射鼓》是中国筝演奏家曲云创作于1980年的一首筝曲，描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动，并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。

3、作品影响
《香山射鼓》曾荣获第六届亚洲音乐论坛和专题讨论会及“山城杯”全国民族器乐大赛优秀作品奖，并由人民音乐出版社、上海音乐出版社及海内外多家出版社以多种版本出版。此外，香港雨果、龙音唱片公司，新加坡黄河唱片制作公司均以《香山射鼓》为标题出版发行了曲云古筝CD专辑。此曲还被收录在《中国民族音乐大系》民族器乐卷及钱仁康、李民雄等音乐理论家的民族音乐著作之中。

4、作者介绍
曲云，女，山东平度市人，古筝演奏家，作曲家。现任陕西师范大学艺术学院教授，古筝硕士研究生导师，北京古筝研究会理事，东方古筝研究会理事，陕西秦筝学会副会长，中国筝会筹委会副主任，中国音乐家协会陕西分会常务理事。曲云在从事筝专业演奏、教学及民族音乐教学研究工作，更就筝在西安鼓乐中的兴衰的历史、乐谱之探讨，发表了一系列具有价值和贡献的论文。

十、《战台风》

1、简介
（1）、中文名 
战台风 。

（2）、谱曲
王昌元 。

（3）、音乐风格 
古筝曲 。

（4）、发行时间 
1965年 。

（5）、原名 
抢险 。

（6）、改名原因 
音乐审查。

2、概述
《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概，由5个段落组成。尤其是在中国沿海台风频袭地区，人们听到此曲更加有一种难言的亲切与激动之情。

3、创作背景
《战台风》创作时，王昌元的父亲、上海音乐学院古筝专业导师王巽之先生带领的乐器改革小组已基本完成了新型古筝的改革工作——将古筝弦数增多，从原来的16根增至21根；将琴弦质地改变，将丝弦或钢弦改为钢丝、铜丝、尼龙丝相结合。改革之后的乐器，音域拓宽，音量加大，为《战台风》在筝上进行极大张力的音乐表现提供了可能，《战台风》的成功演出，也有力地证明了新型古筝改革工作的成功。

4、作者简介
王昌元，女, 浙江杭州人。1945年出生，旅美华裔。著名古筝演奏家。其父是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登****奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。

一、《高山流水》

1、简介
（1）、中文名 
高山流水。

（2）、外文名
 High mountains and Running water 。

（3）、意义 
中国古琴曲 。

（4）、性质 
属于中国十大古曲 。

（5）、比喻 
知音难觅或乐曲高妙 。

（6）、曲调起伏程度
 平缓。

2、概述
“高山流水”典故最早见于《列子·汤问》。在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难觅、痛失知音、闲适情趣等典义，还存在典故反用现象。

3、《高山流水》
中国古琴曲，属于中国十大鈥�古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

二、《梅花三弄》

1、简介
（1）、中文名 
梅花三弄 。

（2）、外文名
 The plum blossom melody play three times 。

（3）、别名 
《梅花引》、《玉妃引》、《梅花曲》 。

（3）、出处 
《神奇秘谱》、《太音补遗》 。

（4）、性质 
中国古琴十大名曲之一 。

（5）、颂词 
《梅花三弄》/扬眉。

2、概述
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。

3、内容
《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。一首琴曲《梅花三弄》觉别具风情。

三、《夕阳箫鼓》

1、简介
（1）、作品名称 
夕阳萧鼓 。

（2）、创作年代 
1875年 。

（3）、作品出处 
上海大同乐社 文学体裁 琵琶古曲。

2、概述
《夕阳萧鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。

3、评价
乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。

四、《汉宫秋月》

1、简介
（1）、中文名 
汉宫秋月 。

（2）、外文名 
The autumn moon in the Han Palace 。

（3）、分类
十大古曲之一 。

（4）、原为
崇明派琵琶曲 。

（5）、属于 
中国名曲。

2、概述
《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。

3、曲目意旨
《汉宫秋月》是著名的十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在唤起人们对受压迫宫女不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。

五、《阳春白雪》

1、简介
（1）、中文名 
阳春白雪 。

（2）、寓意 
高深的、不通俗的艺术 。

（3）、时代
春秋时期 。

（4）、类型 
古琴曲 。

（5）、作者
晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子 。

（6）、反义词
下里巴人。

2、概述
《阳春白雪》是古典名曲，为中国著名十大古曲之一。表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。

3、结构
《阳春白雪》：由中国民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。

4、不同版本
《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》。

5、文艺评论
在二十世纪四十年代的中国，毛泽东试图将高雅艺术和通俗文化统一起来。毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》曾说，“就算你的是‘阳春白雪’吧，这暂时既然是少数人享用的东西，群众还是在那里唱‘下里巴人’，那么，你不去提高它，只顾骂人，那就怎样骂也是空的。

六、《渔樵问答》

1、简介
（1）、中文名称
 渔樵问答 。

（2）、外文名称 
渔樵问答 。

（3）、谱曲 
周东岗，杨表正。

（4）、地区 
中国 。

（5）、乐器
古琴 。

（6）、年代 
明代 。

（7）、整理 
琴之界。

2、概述
《渔樵问答》是一首中国古琴名曲，为中国十大古曲之一。此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代肖鸾编纂《杏庄太音续谱》。谱本有多种。

3、评价
《三国演义》开篇词中的几句“白发渔樵江楮上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”可做古曲《渔樵问答》的妙解。

七、《胡笳十八拍》

1、简介
（1）、作品名称 
胡笳十八拍 。

（2）、作者 
蔡文姬 。

（3）、创作年代 
东汉末年 。

（4）、作品出处 
《乐府诗集》 。

（5）、作品体裁
骚体诗 。

（6）、别名 
胡笳吟。

2、概述
《胡笳十八拍》相传是东汉女诗人蔡文姬创作的一首乐府诗。这是一篇长达一千二百九十七字的叙事诗，载于宋代郭茂倩《乐府诗集》卷五十九及朱熹《楚辞后语》卷三。此诗叙述蔡文姬在战乱中被掳、胡地思乡、忍痛别子归汉的悲惨遭遇，反映了主人公深陷匈奴的苦难经历和丰富复杂的内心世界。

3、赏析
此诗的形式，兼有骚体（句中用“兮”字）与柏梁体（用七字句且每句押韵）的特征，但并不纯粹，或可称之为准骚体与准柏梁体。全篇的结构可大别为开头、中腹、结尾三部分。第一拍为开头，总说时代动乱与个人所受的屈辱；中腹起自被掳西去的第二拍，止于放还东归的第十七拍，历时十二年，分为思乡与念儿前后两个时期；最后一拍为结尾，呼应篇首，结出怨情。

4、后世影响
《胡笳十八拍》是由十八拍合成的长诗，也是一首七言和骚体结合的叙事诗，其自创新格的新颖形式历来倍受瞩目，影响很大。一个题目，分成十小节，组成一篇一千二百多字的长诗，骚体与七言结合而参有杂言，向式长短参差，在东汉诗中未曾有过这样的体式。应是蔡文姬在当时各种诗体的启示下，结合胡笳的声调和音乐的形式，创造出适应抒发悲痛感情的新体裁。

八、《广陵散》

1、简介
（1）、中文名 
《广陵散》 。

（2）、别名 
《广陵止息》 。

（3）、名史 
十大古曲之一 。

（4）、典故 
《聂政刺韩王曲》 。

（5）、最早版本 
《神奇秘谱》 。

（6）、表达 
愤慨不屈的浩然之气。

2、概述
《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。

3、作品赏析
《广陵散》，又名《广陵止息》，是一首曲调较为激昂的古琴曲。根据刘东升的《中国音乐史略》，《广陵散》大约产生于东汉后期。据说，《广陵散》这一旷世名曲，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。

九、《平沙落雁》

1、简介
（1）、作品名称 
平沙落雁 。

（2）、作品别名 
雁落平沙 。

（3）、作者 
暂无考证 。

（4）、作品出处
《古音正宗》 。

（5）、文学体裁 
琴曲。

2、概述
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634）。

3、内容
自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

十、《十面埋伏》

1、简介
乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。

2、概述
琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。

3、赏析
在传统琵琶曲中，文曲一般旋律抒情优美，节奏轻缓，武曲则结构精致绵密，旋律层次分明，情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，因而，琵琶曲《十面埋伏》气势雄伟激昂，风格旖旎壮美，是古典音乐的瑰宝

一、纪念曲

1、简介
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。

2、概述
这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

二、圣母颂 

1、简介
（1）、中文名 
圣母颂 。

（2）、外文名 
Ave Maria 。

（3）、创作时间 
1545年 。

（4）、用途
 抒发感情和对未来的希望 。

（5）、宗教
天主教 。

（6）、作曲家 
古诺,巴赫。

2、概述
原指天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌。其歌词最早是由罗马教廷于1545年起召开的特洛特会议上确定的。19世纪以来的圣母颂，歌词已经变得比较自由，除了必须含有的对圣母的赞颂之外，其它戒律均被打破。作曲家借它抒发感情和对未来的希望，故在不同程度上具有世俗的成分，而不仅仅限于宗教的范围。

3、鉴赏
歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏，歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。 最后，全曲在宁静的气氛中结束。

4、价值
舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖边夫人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。

三、云雀

1、简介
（1）、中文名 
云雀 。

（2）、国家
罗马尼亚 。

（3）、作曲家 
迪尼库 。

（4）、荣誉 
绝无仅有的颤音名曲。

2、概述
云雀是罗马尼亚作曲家迪尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。

3、乐曲介绍
《云雀》这是罗马尼亚作曲家迪尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

四、沉思

1、简介
（1）、中文名 
沉思 。

（2）、所属专辑 
《泰伊思》 。

（3）、歌曲原唱
马思涅 。

（4）、音乐风格
小提琴曲 。

（5）、剧种 
歌剧 。

（6）、国家 
法国。

2、概述
《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马思涅的代表作品。

3、内容
这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

五、爱之喜悦 

1、简介
（1）、中文名 
爱之喜悦 。

（2）、作者 
克莱斯勒 。

（3）、类型 
乐曲 。

（4）、演奏乐器 
小提琴。

2、概述
《爱之喜悦》是一首音乐作品，作者是克莱斯勒（Fritz Kreisler）。

3、内容
克莱斯勒是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。

六、匈牙利狂欢节 

1、简介
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。

2、概述
本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。 

七、门德尔松E小调协奏曲

1、简介
（1）、中文名 
e小调小提琴协奏曲（Op. 64） 。

（2）、歌曲时长
 0时23分30秒 。

（3）、谱曲
门德尔松 。

（4）、编曲 
门德尔松 。

（5）、音乐风格
小提琴协奏曲 。

（6）、发行时间 
作于1838－1844年间，于1845年首次上演。

2、概述
e小调小提琴协奏曲（Op. 64）是门德尔松的代表作。雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪是德国作曲家、指挥家，通称费利克斯·门德尔松，生于德国汉堡城的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。

3、作者简介
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪是德国作曲家、指挥家，通称费利克斯·门德尔松，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《仲夏夜之梦序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

4、社会影响
门德尔松e小调小提琴协奏曲，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。

八、吉卜赛之歌

1、简介
（1）、中文名 
吉普赛之歌 。

（2）、外文名 
Gypsy Songs 。

（3）、歌曲原唱
萨拉萨蒂 。

（4）、别名 
《流浪者之歌》 。

（5）、类型 
小提琴独奏曲。

2、概述
《流浪者之歌》是萨拉萨蒂创作的小提琴曲，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

3、背景
吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。

4、作者
帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。

九、引子与幻想回旋曲 

1、简介
法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格迴异之感。

2、概述
这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

十、《ｇ小调小提琴奏鸣曲》

1、简介
 意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。 《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。

2、概述
作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。 

一、《塞上曲》

1、简介
此曲细腻地描写了王昭君对故国家园的思念。

2、概述
《塞上曲》是一首传统琵琶大套文曲，乐曲通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。

3、表达之情
运用弹、挑、泛等单音与拉、推、轮指等连指的巧妙穿插，使旋律更显委婉柔美，表现出“声声掩抑声声思”的情绪，表达了古代妇女受压抑的内心痛苦，具有强烈的艺术感染力。

二、《夕阳箫鼓》

1、简介
（1）、作品名称 
夕阳萧鼓 。

（2）、创作年代 
1875年 。

（3）、作品出处 
上海大同乐社 。

（4）、文学体裁 
琵琶古曲。

2、概述
《夕阳萧鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。

3、赏析
《夕阳箫鼓》又名《浔阳夜月》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》，此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾于春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……

4、相关评价
乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。

三、《十面埋伏》

1、简介
乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。

2、概述
琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。

3、赏析
在传统琵琶曲中，文曲一般旋律抒情优美，节奏轻缓，武曲则结构精致绵密，旋律层次分明，情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，因而，琵琶曲《十面埋伏》气势雄伟激昂，风格旖旎壮美，是古典音乐的瑰宝。

四、《霸王卸甲》

1、简介
（1）、中文名 
霸王卸甲 。

（2）、音乐风格 
著名琵琶大套武曲 。

（3）、故事背景 
楚汉相争的垓下之战 。

（4）、选用乐器 
琵琶 。

（5）、全曲 
共分十六段。

2、概述
《霸王卸甲》，著名的古代琵琶大套武曲，全曲共分十六段。该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。不同的是，《十面埋伏》的主角是刘邦，而《霸王卸甲》的主角是项羽。此琵琶乐曲沉闷悲壮。

3、作品
全曲共分十六段：（一）营鼓 （二）开帐 （三）点将一 （四）整队 （五）点将二 （六）出阵一 （七）出阵二 （八）接战 （九）垓下酣战 （十）楚歌 （十一）别姬 （十二）鼓角甲声 （十三）出围 （十四）追兵 （十五）逐骑 （十六）众军归里。其中别姬一段极为哀痛，渲染了“力拔山兮气盖世”的项羽在四面楚歌声中面对爱妃发出“虞兮虞兮奈若何”的无奈和痛苦。

4、赏析
《霸王卸甲》的主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。传说虞姬在项羽听到楚歌声而自为诗后和曰：“汉失已落地，四面楚声中，大王意气尽，贱妄何聊生！”苏轼也曾做诗：“帐下佳人拭泪痕，门前壮士气如云，苍皇不负君王意，只有虞姬与郑君。“京戏《霸王别姬》名闻中外，琵琶曲《霸王卸甲》会带给你更深刻的感受。

5、其他
这首琵琶曲重点段落是“楚歌”和“别姬”，乐曲沉雄悲壮，又凄楚宛转，重在描述项羽在四面楚歌声中与虞姬诀别的场面，前者是赞歌，后者则是挽歌。

五、《大浪淘沙》

1、简介
（1）、中文名 
大浪淘沙 。

（2）、作者
阿炳（华彦钧） 。

（3）、类型
琵琶 。

（4）、发行时间 
1950年。

2、概述
《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。此曲经杨荫浏、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。据阿炳生前所言，这曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上弹奏而成。

3、创作背景
二十世纪二十年代，社会动乱，军阀连年混战，民不聊生，道士行业日渐冷落。就在阿炳三十多岁的时候，因病双目先后失明。在贫病交迫的情况下，阿炳被迫走上流浪卖艺生涯。作为一个民间盲艺人，阿炳饱尝人间的凄惨苦痛，受尽权贵们的欺负凌辱。他所留下的琵琶曲《大浪淘沙》以及二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》，表露了他对人生的威慨，对黑暗的扰争，对未来的向往。

4、乐曲赏析
（1）、第一段
开始的慢板段落是全曲的主体部分，篇幅较长。在短小的引子之后，主题呈现，旋律深沉苍劲，柔中带刚并富于感叹。时起时伏的音浪，表达了作者对黑暗现实的不平和激愤。这个长达十一小节的主题，用段末扩充、换头、搭尾和通过出现清角音（fa）等变换旋律创作技法，变奏了五次，从多侧面揭示主题的音乐内涵。

（2）、第二段
篇幅短小，是个过渡段落，主要用“摭分”指法演奏，并作重复和模进，音乐滔滔不绝，情调轻快，富有动力。

（3）、第三段
速度更快，旋律富有棱角，节奏坚定，音乐铿锵有力，表现了一种坚强不屈的气质，乐曲在充满自信和乐观的气氛中结束。 

5、作者介绍
阿炳（1893—1950），原名华彦钧，民间音乐家。江苏无锡人，正一派道士。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。

六、《昭君出塞》

1、简介
（1）、中文名 
昭君出塞 。

（2）、填词 
无 。

（3）、谱曲 
阿炳 。

（4）、编曲 
阿炳 。

（5）、音乐风格 
琵琶曲。

2、概述
《昭君出塞》是阿炳父亲华雪梅亲传的琵琶曲，阿炳作曲。乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。

3、内容
（1）、第一段
旋律端庄深刻，刻画了昭君出塞时的激昂悲愤之情和离别故土的悲痛哀怨之情。

（2）、第二段
节奏沉稳单一，旋律富有内在动力，表现了一个纷杂的场面。

（3）、第三段
结构短小，音乐轻快明朗，层次分明，表达了对昭君出塞的无限感慨。

3、赏析
在《一素子琵琶谱》中新调6首之一，为《昭君出塞》，注明通《石上流泉》；华秋苹《南北二派秘本琵琶谱真传》的浙江陈牧夫派琵琶曲目中有《昭君怨》，后来李芳园在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，出现了描写昭君出塞故事的套曲《塞上曲》。

七、《阳春白雪》

1、简介
（1）、中文名 
阳春白雪 。

（2）、寓意 
高深的、不通俗的艺术 。

（3）、时代
春秋时期 。

（4）、类型 
古琴曲 。

（5）、作者
晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子 。

（6）、反义词
下里巴人。

2、概述
《阳春白雪》是古典名曲，为中国著名十大古曲之一。表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。

3、结构
《阳春白雪》：由中国民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。

4、不同版本
《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》。

5、文艺评论
在二十世纪四十年代的中国，毛泽东试图将高雅艺术和通俗文化统一起来。毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》曾说，“就算你的是‘阳春白雪’吧，这暂时既然是少数人享用的东西，群众还是在那里唱‘下里巴人’，那么，你不去提高它，只顾骂人，那就怎样骂也是空的。

八、《草原小姐妹》

1、简介
（1）、中文名称 
草原小姐妹 。

（2）、发行时间 
1972年 。

（3）、编曲
吴祖强 。

（4）、音乐风格
琵琶协奏曲。

2、概述
由刘德海琵琶独奏，管弦乐队协奏，开创了琵琶协奏曲之先河。

3、赏析
琵琶协奏曲，吴祖强、王燕樵、刘德海创作于1973年，1977年中央乐团首演。乐曲描写了蒙古族少女龙梅、玉荣为保护集体羊群与暴风雪搏斗的事迹，表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。

九、《海青拿天鹅》

1、简介
（1）、中文名 
海青拿天鹅 。

（2）、外文名 
AVulture Huntin the Swan 。

（3）、朝代 
元代 。

（4）、类型
中国古代琵琶曲 。

（5）、出处 
《海青拿天鹅》。

2、概述
中国古代琵琶曲。元代杨允孚《滦京杂咏》中有诗云：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停；新腔翻得凉州曲,弹出天鹅避海青。”原注：“《海青拿天鹅》,新声也”。表明这首乐曲在元代已出现，是现今所知流传年代最早的琵琶曲。

3、历史
自元代以来,此曲除作为琵琶曲流传外,亦被全部或片段地作为器乐合奏曲演奏，如清康熙三十三年(1694)抄本、北京智化寺音乐曲谱中有《放海青》、《拿鹅》两曲；清嘉庆十九年（1814）蒙古族人荣斋编《弦索备考》中有《海青》一曲。其他民间吹打曲谱中也有《海青》、《鹅儿》两曲，可见其流传之广。

十、《彝族舞曲》

1、简介
（1）、中文名
 彝族舞曲 。

（2）、所属专辑 
彝族舞曲 。

（3）、歌曲时长 
0时7分45秒 。

（4）、谱曲 
王惠然 。

（5）、音乐风格 
轻缓 。

（6）、发行时间 
1960年底定稿。

2、概述
王惠然作曲，以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面。

3、舞曲简介
彝族舞曲：王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面，音乐富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。

4、创作背景
王惠然在关于《彝族舞曲》的创作体会中这样写道：“那时(1956年)，我们每天随着彝、苗族的马帮，一起跋山涉水，经常是脚踩云彩，头顶蓝天，饱尝了十万大山的巍峨雄姿和风景如画的山寨美景。

5、创作时间
作品于1959年开始创作，经过多次修改，于1960年底定稿。乐曲问世后，很快流行全国，并被选为高等音乐院校的琵琶教材。

一、《爱的罗曼史》

1、简介
（1）、中文名 
爱的罗曼史 。

（2）、谱曲 
叶佩斯 。

（3）、音乐风格 
民谣 。

（4）、发行时间 
1952年。

2、概述
《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。

3、曲子含义
是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。

4、来源
《爱的罗曼史》是取材于西班牙传统民谣的一首曲子，为1952年法国影片《被禁止的游戏》影片主题音乐。影片《被禁止的游戏》在1952年上映以后，其主题曲《爱的罗曼史》广为流传。

5、乐谱
吉他谱，爱的罗曼史吉他谱一直以来都是广大吉他爱好者的最爱，特别是古典吉他爱好者，爱的罗曼史是他们的必练曲目。简谱，从简谱上看爱的罗曼史虽然很简单的旋律，可是却简单得非常的好听，非常的有韵味。

6、相关歌曲
2011年，陈奕迅推出歌曲《Stranger under my skin》，歌曲编曲引用古典歌曲《爱的罗曼史》，借鉴《爱的罗曼史》勾起旋律，又极巧的变奏，最后又融为一体。

二、《阿尔罕布拉宫的回忆》

1、简介
（1）、中文名称 
阿尔罕布拉宫的回忆 。

（2）、外文名称 
Recuerdos de la Alhambra 。

（3）、发行时间 
1896年 。

（4）、歌曲原唱 
弗朗西斯科·塔雷加 。

（5）、音乐风格
古典吉他独奏曲 .

（6）、歌曲语言
西班牙语 。

（7）、地区
西班牙。

2、概述
达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。

3、创作背景
阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，塔雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。

4、作者简介
塔雷嘉生于贫寒家庭，且右眼全盲，但他将毕生精力都献给了他热爱的吉他。

三、《阿斯图利亚斯的传奇》

1、简介
（1）、中文名 
阿斯图里亚斯的传奇 。

（2）、外文名 
Asturias Leyenda 。

（3）、类型 
歌曲 。

（4）、乐器
古典吉他 。

（5）、属于 
独奏曲。

2、概述
阿斯图里亚斯的传奇》是古典吉他中最为著名的独奏曲之一。由西班牙著名音乐家、作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹（Albeniz, Isaac, 1860-1909）作于1896～1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（OP．232）的第一曲《前奏曲》后来被编入包括八首钢琴小曲的《西班牙组曲》（OP．47，列为第五曲，这时改用现名），后被改编为古典吉他曲。

3、乐曲赏析
此曲旋律优美，同时最能表现吉他的独特的丰富表现力。从开始部分的梦幻般的优美主题旋律，中部的舒缓宁静，与内敛的暗流般的情绪对比（如同西班牙人的热烈奔放、桀骜不驯的性格），到再现部的优美抒情，将吉他的表现力、感染力表达得淋漓尽致。

四、《阿拉伯风格绮想曲》

1、简介
（1）、中文名 
阿拉伯风格绮想曲 。

（2）、作曲家 
泰雷加 。

（3）、创作时间
 1888 。

（4）、乐曲风格 
吉他演奏。

2、概述
《阿拉伯风格绮想》是作曲家泰雷加创作的作品，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

3、乐曲内容
《阿拉伯风格绮想曲》的曲式为引子+A+B+C+A。⑥调成D音。引子（D小调）使人感到神秘，如海市蜃楼，阿拉伯风情呈现眼前：沙漠、金字塔、驼峰、驼铃，轻纱蒙面的少女，宽袍大袖的男人，还有婴儿的哭啼声。A段（D小调）主题出现之前有两小节低沉、缓慢的节奏型并贯穿A段始终，不禁使人联想到奴隶市场的情景：一个被逼起舞的女奴隶伴随着人贩子的鼓噪在痛苦地扭动四肢和瘦弱的腰身。

4、乐曲鉴赏
泰雷加于1888创作《阿拉伯风格绮想曲》此曲也是泰雷加的代表作品之一。曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”。全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到了吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点。表达了吉他的魅力之所在。可以说，这不仅是一首曲子，而是一个故事，一个催人奋斗反抗的故事。

5、作者介绍
有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲。

五、《伟大的独奏》

1、简介
气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

2、作者简介
费尔南多·索尔，1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那，是西班牙古典乐派作曲家、吉他演奏家。自幼学习吉他，少年时代已很有造诣。十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。1827年后定居巴黎，从此一心研究吉他艺术。

六、《魔笛主题变奏曲》

1、简介
（1）、中文名称 
魔笛主题变奏曲 。

（2）、发行时间 
十九世纪二十年代初 。

（3）、歌曲原唱 
索尔 。

（4）、填词 
索尔。

2、概述
《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。它只是“光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。

3、社会价值
只有本人是出色的吉他演奏家，才有可能写出如此发挥乐器特性的曲子来。《魔笛主题变奏曲》几乎成为所有吉他演奏家在音乐会的保留曲目。它常常作为国际吉他比赛中规定的必奏曲目之一。因为，从中可以判断演奏者的技巧水平及音乐素养。由此可见《魔笛主题变奏曲》在吉他独奏曲中的地位了。

七、《月光》

1、简介
（1）、中文名称 
月光 。

（2）、发行时间
 19世纪 。

（3）、谱曲 
费尔南德·索尔 。

（4）、演奏 
吉他。

2、概述
西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

3、赏析
该曲作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德·索尔，曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

八、《大教堂》

1、简介
著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

2、内容
（1）、第一部分
D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。

（2）、第二部分
这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进，这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。

（3）、第三部分
进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少，各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

九、《雨滴》

1、简介
形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

2、内容
《雨滴》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，古典吉他作曲家林赛(G.C.Lindsey 生年不详---1963年)，它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景。全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,圆润的音符犹如一场春雨过后叶片上晶莹的雨滴，落在地面上造成温馨可爱的情景。除了吉他外,没有任何一种其它乐器代替得了。

3、赏析
《雨滴》它以清新美妙的旋律、诗一般的意境，打动了无数人的心。它描写的内容是这样的：淅淅沥沥的小雨停了。少女踏着路边的积水，漫步在林荫道上。一阵风吹来，残留在树叶上的雨水一滴一滴地落在她的肩上、脸上。但是不知道为什么少女的眼眶里噙满了泪水。

十、《大霍塔》

1、简介
（1）、中文名 
弗朗西斯科·泰雷加 。

（2）、国籍 
西班牙 。

（3）、出生日期 
1852 。

（4）、逝世日期 
1909 。

（5）、职业 
演奏家 。

（6）、代表作品 
大霍塔舞曲。

2、概述
《大霍塔舞曲》是塔雷加的代表作之一。它的全名为《演奏会用的大型霍 塔舞曲》（Gran Jota de concierto）霍塔舞曲是西班牙阿拉贡地区的民间舞蹈。

3、代表作品
《大霍塔舞曲》是塔雷加的代表作之一。它的全名为《演奏会用的大型霍 塔舞曲》（Gran Jota de concierto）霍塔舞曲是西班牙阿拉贡地区的民间舞蹈音乐。有纯粹歌唱内容，还有一些以小夜曲形式组成。该舞曲开始流行于阿拉贡地区，后来整个西班牙都有霍塔的各种变体，甚至流行于中美洲。

一、《梦中的婚礼》

1、简介
（1）、中文名 
梦中的婚礼 。

（2）、外文名
 MARIAGE D'AMOUR .

（3）、所属专辑 
《水边的阿狄丽娜》 。

（4）、歌曲时长 
0时2分41秒 。

（5）、歌曲原唱
理查德·克莱德曼 。

（6）、谱曲
保罗·塞内维尔、奥立佛·图森。

2、概述
《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，带有一点忧伤。

3、乐曲内容
梦中的婚礼由理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是保罗˙塞内维尔和奥利佛‧图森作的曲子。

4、乐曲赏析
《梦中的婚礼》是g小调，在固定调式中1=降B,在首调式中以“6”结尾，刚好6是落在固定调式中的G键，所以叫g小调；调性方面，也没什么特点，整个曲子中，没有特殊的音调走向，属于纯小调；在节奏来讲，对一些入门者来讲是很难掌握的，有4、3、78、68、128、98拍，想要弹得好，得一个个去突破。

二、《给爱德琳的诗》

1、简介
（1）、中文名称 
致爱德琳的诗 - 致爱德琳的诗 。

（2）、所属专辑 
《 听雨之声》 。

（3）、发行时间 
2004 。

（4）、音乐风格 
纯音乐。

2、概述
《致爱德琳的诗 - 致爱德琳的诗》是 纯音乐演唱的一首流行歌曲，所属专辑《 听雨之声》。

3、《给爱德琳的诗》
理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

三、《水边的阿狄丽娜》

1、简介
（1）、中文名 
水边的阿狄丽娜/给爱德琳的诗 。

（2）、外文名 
Ballade pour Adeline 。

（3）、专辑歌手 
理查德·克莱德曼 Richard Clayderman 。

（4）、曲目数量 
16 首 .

（5）、制作人 
保罗·塞内维尔 Paul de Senneville 。奥利佛·杜桑 Olivier Toussaint 。

（6）、获得奖项 
金钢琴奖 。

（7）、发行时间 
1990年。

2、概述
水边的阿狄丽娜（法文名：Ballade pour Adeline（原名：致爱德琳的诗））是由保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）演奏的乐曲。1990年，理查德·克莱德曼以演奏作曲家兼经纪人Olivier Toussaint改编版的《给爱德琳的诗》获得唯一的金钢琴奖。

3、创作过程
阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

4、演奏者
理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）。1953年出生于法国巴黎。本名：菲利普·帕杰斯。5岁开始习琴。1976年，被法国Delphine唱片公司选中独奏Ballade pour Adeline，并出版同名唱片Ballade pour Adeline（给爱德琳的诗），唱片的A面第1首即是《给爱德琳的诗》，与乐队合奏；唱片B面包含一个钢琴独奏版本。

四、《蓝色多瑙河》

1、简介
（1）、中文名 
蓝色的多瑙河 。

（2）、外文名 
An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314 .

（3）、分类
管弦乐作品 。

（4）、作者 
小约翰·施特劳斯 。

（5）、特点 
音乐华丽、明快、活泼，通俗易懂。

2、概述
蓝色多瑙河，作者小约翰·施特劳斯，奥地利著名的轻音乐作曲家。被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。这是一首典型的圆舞曲风格的管弦乐作品。音乐华丽、明快、活泼，通俗易懂。

3、创作背景
1866年，任维也纳宫廷舞会指挥的小约翰·施特劳斯应维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克之约，根据卡尔·贝克的诗作《蓝色多瑙河》的意境写成了充满维也纳乡土之情的圆舞曲《蓝色多瑙河》。

4、评价
这支著名的圆舞曲旋律优美动人，节奏富于动感，老少皆宜。在欣赏这首作品时，通过想像能感受鲜明的音乐形象，从而进一步理解奥地利人民热爱生活、热爱故乡的深厚感情。

五、《致爱丽斯》

1、简介
（1）、中文名 
致爱丽丝 。

（2）、外文名 
Für Elise（德语）；For Elise（英语） 其它译名 献给爱丽丝；致特蕾莎 。

（3）、原名 
a小调巴加泰勒 。

（4）、作者 
贝多芬（Ludwig van Beethoven） 。

（5）、创作时间 
1810年 。

（6）、作品编号 
WoO.59*（漏补的作品编号）。

2、概述
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是德国作曲家贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。 该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

3、后世评价
《献给爱丽丝》仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位“承前启后”的作曲家的风格，不折不扣的体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。

4、历史地位
这部作品柔美动人、短小精致，且技巧简单，易于演奏，几乎成为钢琴初学者必学的一首作品，其高度的艺术性和表现性也使之成为不少音乐家喜爱演奏的曲目。 

六、《悲怆奏鸣曲》

1、简介
（1）、中文名 
悲怆奏鸣曲 。

（2）、外文名 
Grande Sonata Pathetique OP.13 。

（3）、歌曲时长 
三个乐章总计约19分30秒 。

（4）、编曲 
路德维希·凡·贝多芬、Ludwig van Beethoven 。

（5）、音乐风格
钢琴奏鸣曲 。

（6）、发行时间 
1798年至1799年初。

2、概述
悲怆奏鸣曲是德国作曲家贝多芬于1798-1799年初创作的，该作品阐述了贝多芬二十八九岁时对于生活的记录。贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范————它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。

3、乐曲鉴赏
（1）、第一乐章
宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

（2）、第二乐章
如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。

（3）、第三乐章
回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。

七、《蓝色的爱》

1、简介
（1）、中文名 
蓝色的爱 。

（2）、外文名 
L’amour est Bleu 。

（3）、填词 
彼叶尔·考尔（Pierre Cour） 。

（4）、谱曲 
安德列·帕普（Andre Popp）。

2、概述
《爱是忧郁》（又译作《蓝色的爱》L’amour est Bleu）原来出自法国，乐曲作者是安德列·帕普（Andre Popp） [1] ，歌词作者是彼叶尔·考尔（Pierre Cour）。1968年，经保罗·莫里哀的推动，《爱是忧郁》成为世界最流行的爱情歌曲之一，世界各地都流行和喜欢这首情歌，除了它的诞生地法国。

3、人物简介
保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。

4、意境
听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还有保罗.莫里哀的音乐。

八、《雨的印记》

1、简介
（1）、中文名 
雨的印记 。

（2）、外文名
 kiss the rain 。

（3）、歌曲时长 
0时4分 。

（4）、谱曲 
李闰珉 。

（5）、音乐风格 
抒情 、优美 。

（6）、作者国籍 
韩国。

2、概述
雨的印记原名Kiss The Rain，这首曲子出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家李闰珉(YIRUMA)之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

3、鉴赏
这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。

4、作者介绍
李闰珉 (YIRUMA，朝鲜语：이루마，1978年2月15日－)，是一位出身韩国首尔的新世纪钢琴演奏家，他的作品受到全世界的乐迷瞩目。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校， 后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲 。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

九、《杜鹃圆舞曲》

1、简介
（1）、中文名 
杜鹃圆舞曲 。

（2）、作曲家 
约翰·埃曼努埃尔 ·约纳森 。

（3）、曲风
钢琴曲 。

（4）、国家
挪威。

2、概述
《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约翰·埃曼努埃尔 ·约纳森（Johan Emanuel Jonasson，1886－1956），少年时代曾在斯维亚工兵团军乐队担任小号手，后又常在斯德哥尔摩的电影院里为无声电影配乐。创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。也是一首巴扬独奏。

3、作者简介
约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。

4、歌曲鉴赏
乐曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。简短的引子后立即出现模仿杜鹃叫声的音调。婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和迷人的气氛。杜鹃主题之后出现的第二个主题旋律，连贯而流畅，具有明显的歌唱性，展示了一个欢乐的舞蹈场面。然后，再现杜鹃主题，在愉快的气氛中结束全曲。 这里选录的是现代轻音乐曲改编版，电子合成器模仿的杜鹃啼声十分逼真，这种效果是钢琴独奏曲所无法达到的。

5、乐曲概况
《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。

十、《爱的纪念》

1、简介
（1）、中文名 
爱的纪念 。

（2）、谱曲 
理查德 。

（3）、音乐风格
抒情 。

（4）、歌曲语言 
爱情。

2、概述
《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼（以下简称理查德）演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。

3、意境
浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。

一、二泉映月

1、简介
（1）、中文名称 
二泉映月 。

（2）、所属专辑 
《阿炳曲集》 。

（3）、歌曲时长 
6分59秒 。

（4）、发行时间 
1949.4.23 。

（5）、谱曲 
阿炳 。

（6）、歌曲语言 
中文 。

（7）、类型 
二胡，民乐 。

（8）、录制人 
杨荫浏、曹安和。

2、概述
《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

3、荣誉
《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

4、乐曲影响
《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。

5、社会评价
《二泉映月》不但曲名优美，极富诗意，更重要的是表达了作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗，憧憬光明的心声。许多年来，由于这首乐曲具有浓郁的民间风味和深刻的思想内涵，以致在国际乐坛不胫而走，广泛流传，成为许多著名乐团演奏的经典曲目。

6、作者简介
阿炳（1893—1950），原名华彦钧，民间音乐家。江苏无锡人，正一派道士。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。

二、良宵

1、简介
（1）、中文名 
良宵 。

（2）、原名 
除夜小唱 。

（3）、作曲 
刘天华 。

（4）、创作时间 
1928年1月22日 。

（5）、演奏形式 
二胡独奏。

2、概述
《良宵》，原名《除夜小唱》，是中国近代音乐家刘天华于1928年除夕之夜创作的二胡独奏曲。

3、曲体结构
该曲在结构上由前后对称的两部分组成，采用了D宫调式，共64小节，2/4拍。作者把西方的单二部再现曲式结构和中国的五声音阶相结合，使旋律核心贯穿始终，让乐思不断的发展，旋律此起彼伏，富有一定的条理性与层次感

4、作品评价
刘天华创作的二胡小品《良宵》，在二胡最佳的音域内，尽情抒怀，发挥得淋漓尽致，其旋律浑然天成，如山泉自由流淌。这种欢乐没有震耳欲聋的炮竹，没有觥筹交错的宴席，是传统的中国知识分子，温文尔雅地相互祝福，满怀希望地憧憬未来，具有典型的中国式特点。

三、听松

1、简介
（1）、中文名称 
听松 。

（2）、所属专辑
《阿炳曲集》 。

（3）、歌曲时长 
3′30″ 。

（4）、发行时间 
1950年 。

（5）、谱曲
阿炳 。

（6）、音乐风格 
豪迈刚劲。

2、概述
《听松》，又名《听宋》，是中国民间音乐家阿炳创作的二胡独奏曲。其内容似乎是描写宋代伟大的爱国将领岳飞。乐曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志，歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。

3、创作背景
音乐教育家杨荫浏在为《阿炳曲集》写的乐曲说明中说：“《听松》可能也是阿炳自己的作品。”据《阿炳传略》说，人们听到阿炳演奏此曲的时候是在抗日战争时期。

4、乐曲结构
《听松》的曲式结构为直进式三段体。全曲分五部分，主乐曲由三个段落组成，曲前有引子，曲后有尾声，前后对称，主题突出。引子及尾声为徵调式，乐曲第一、二、三段为宫调式。引子，每分钟约60拍；第一段，每分钟约80拍；第二段，是乐曲的主体部分；第三段，每分钟120拍；尾声，在急急风的锣鼓声中结束。

5、社会影响
杨荫浏先生曾写到，“阿炳的创作超脱了狭窄师承的墨守，技术的呆板模范，开启了他自己的主动性与创造性。”“对一曲的学习，可影响他对别曲的了解，对一种乐器的学习，可影响他对别的乐器的演奏技术。”“联系他周围的生活环境，他技术发展的可能性是无限的。”

6、作者简介
阿炳（1893—1950），原名华彦钧，民间音乐家。江苏无锡人，正一派道士。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》三首。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。

四、空山鸟语

1、简介
（1）、中文名 
空山鸟语 。

（2）、作曲者 
刘天华 。

（3）、发行时间 
1928年 。

（4）、演奏乐器 
二胡 。

（5）、出处 
《刘天华二胡曲》。

2、概述
《空山鸟语》是中国近代音乐家刘天华创作的二胡独奏曲。其初稿写于1918年，十年后才定稿。标题采自于唐王维诗“空山不见人，但闻人语响”（《鹿寨》）。

3、创作背景
《空山鸟语》初稿写于1918年，十年后才定稿。标题采自于唐王维《鹿寨》诗：“空山不见人，但闻人语响。”这首曲子是刘天华先生十大名曲里技巧最难的一首。刘天华先生把古诗“空山不见人，但闻人语响”改为“空山不见人，但闻鸟语声”。刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山，满山都是竹林，鸟语花香，非常美，这首曲子就是作者根据当时的情景创作而成。

4、评价鉴赏
《空山鸟语》在曲式上继承了民族音乐的“散—慢—中—快—散”的结构思维，但又有所突破。具体地说，在速度布局上变化为“慢—快—散—快”的布局；在音乐材料布局上有所变化，即乐曲的最后不是传统的散板形式，而是主题的原速再现。

5、社会影响
1924年冬，《空山鸟语》一曲在北京大学附设音乐传习所师生音乐演奏会上初次演奏，深受广大师生欢迎。誉满京华，名闻遐迩，久已成为脍炙人口的名曲。1928年，《空山鸟语》定稿发表。1993年获中华促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。

6、作者简介
刘天华（1895—1932），江苏江阴人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。

五、寒春风曲

1、简介
（1）、中文名 
《寒春风曲》 。

（2）、所属专辑 
《阿炳二胡曲集》 。

（3）、谱曲 
阿炳 。

（4）、音乐风格
哀婉。

2、概述
《寒春风曲》是中国民间音乐家阿炳（华彦钧）创作的二胡独奏曲。曲子通过对初春寒风的描绘，表达了被压迫者的沉重哀叹和对美好生活的无限向往，表现了作者苦难坎坷抗争的一生和对未来美好生活的憧憬。

3、《寒春风曲》
二胡独奏曲，阿炳编曲。此曲通过对初春寒风的描绘，表现了阿炳苦难坎坷抗争的一生和对未来美好生活的憧憬。阿炳自己说此曲是道家失传了的《梵音》曲调，而根据中国音乐教育家杨荫浏研究的结果是阿炳自己的作品。此曲有阿炳于1950年夏演奏的钢丝录音。

4、作者简介
阿炳（1893—1950），原名华彦钧，民间音乐家。江苏无锡人，正一派道士。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。

六、月夜

1、简介
（1）、中文名 
月夜 。

（2）、音乐风格 
二胡 。

（3）、作者 
刘天华 。

（4）、创作时间 
1918年初稿，1924年定稿。

2、概述
《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲，是刘天华一生中创作的第二首二胡独奏曲。1918年完成初稿，1924年定稿，通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。此曲最大的特征是作者尽可能地创造一种“宁静”的气氛，而正是在这看似”宁静”的背后却又隐藏着一种心潮汹涌、思绪万千的兴奋与激动。

3、创作背景
刘天华是在“五四”新文化运动的影响下投身于音乐事业的，在蔡元培的邀请下，刘天华手拿一把二胡，身背一张老琵琶来到了北大音乐传习所，因此，有关”五四”所积极倡导的“民主”与“科学”的新思潮，以及胡适、刘大白等人提出的“平民文学”和蔡元培提出的“美育”等新观点，都对他有过深刻的影响。

4、社会价值
刘天华具有很深的中外音乐基础研究，因此他的二胡曲目也大多独具特色，雅俗共赏，尤其在《月夜》这首乐曲中，体现了很高的音乐审美价值，这是一首内涵丰富的二胡曲。

5、作者简介
刘天华（1895-1932），江苏江阴澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。

七、流波曲

1、简介
（1）、中文名
 流波曲 。

（2）、作者 
孙文明 。

（3）、创作时间
 1952 。

（4）、演奏乐器
 二胡。

2、概述
《流波曲》是孙文明于1952年冬季创作的一首二胡曲，有着定弦方便、技巧独特等诸多特点。乐曲情绪深沉，节奏平稳，速度变化较小，旋律富有叙事性，采用民间传统的循环变奏结构，配以孙文明自创的演奏技巧，大大丰富了二胡艺术的表现力。

3、乐曲赏析
《流波曲》运用了民间常用的循环变奏的创作手法，乐曲结构短小，结构布局合理，特性音调贯穿全曲，起到点题作用。整首乐曲就是围绕着引子中的五个音符而展开的叙述。

4、社会评价
学术界认为，孙文明的代表作《流波曲》是我国民间二胡曲中的优秀杰作，在演奏技巧上创造性地运用了独特的技巧，丰富了二胡的表现力，饱含着极其丰富的民间音乐、民间曲艺和地方戏曲的音乐元素。全曲情绪深沉，节奏平稳，速度变化较小，旋律富有叙事性，感染力极强，是二胡十大名曲之一。

5、作者简介
孙文明，又名潘旨望，男，1928年农历四月十六生于浙江省上虞县。他4岁那年因患天花而双目失明，12岁即拜师学算命，以为谋生之道。13岁起即颠沛流浪，行走各地。1944年，孙文明开始学拉二胡。心灵手巧的孙文明在流浪苏南各地的途中四处求教，潜心钻研，博采众长，在学会了当时民间流行的江南丝竹、戏剧曲牌、民歌小调的基础上开始追求自己独创性的二胡演奏技巧和艺术风格，并尝试创作二胡新曲。

八、病中吟

1、简介
（1）、中文名 
病中吟 。

（2）、别名 
胡适，安适 。

（3）、作曲家 
刘天华 。

（4）、发行时间 
1930年。

2、概述
《病中吟》是二胡演奏家、教育家刘天华（1895-1932）的代表作之一。作者于1915年开始构思旋律，1918年完成，1930年发表。《病中吟》原名《胡适》，因与教育家、文学家胡适同名，遂改为《安适》。

3、创作背景
《病中吟》又名《安适》或《胡适》，二胡独奏曲，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。

4、社会影响
《病中吟》的问世给中国民族器乐（尤其是二胡独奏曲）的发展带来了非比寻常的意义。《病中吟》出现于1915年这样的年代，除了在20世纪民族器乐创作领域所具有的开拓性作用之外，还有一种文化上的象征意义。《病中吟》投入到了自20世纪初开始的一场影响深远的文化变革。

5、作者介绍
刘天华（1895－1932）：江苏江阴人。国乐宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。刘天华父亲刘宝珊重视教育，在家乡曾与人合办过一所小学。1909年考入常州中学，业余参加学校军乐队，学吹号及军笛。1911年的辛亥革命，刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队1914年先后在江阴、常州中学教音乐。1915年父亲逝世，自己又失业，患病，仍自学二胡，处女作二胡曲《病中吟》便是此时创作。

九、三宝佛

1、简介
（1）、中文学名 
三宝佛 。

（2）、二名法
三世佛。

2、概述
三宝佛也称三世佛， 三个佛世界的佛， 中间是裟婆世界的中央现在佛 释迦牟尼佛， 左胁东方净琉璃世界的药师佛，右胁西方极乐世界的阿弥陀佛也称横三世佛。寺庙大雄宝殿所供一般三宝佛，或者华严三圣。

3、种类
（1）、三身佛
即清净法身佛（毗卢遮那佛）、圆满报身佛（卢舍那佛）、千百亿化身佛或应身佛（释迦牟尼佛）。

（2）、纵三世佛
即过去燃灯佛、现在释迦牟尼佛、未来弥勒佛。

（3）、横三世佛
即西方阿弥陀佛、中央释迦牟尼佛、东方药师佛。或西方阿弥陀佛、中央毗卢遮那佛、东方阿閦佛。例如，德政禅师所住持的少林禅院大雄宝殿就是供养的西方阿弥陀佛、中央释迦牟尼佛、东方药师佛。

十、光明行

1、简介
（1）、中文名称 
光明行 。

（2）、发行时间 
1932年 。

（3）、谱曲 
刘天华 。

（4）、音乐风格 
民乐。

2、概述
《光明行》，公认二胡十大名曲之一，是刘天华于创作于1930年前后，发表于1932年的二胡独奏曲。

3、创作背景
《光明行》创作于1930年前后，发表于1932年。该曲是刘天华在遭受到幼女夭殇、次子病故、经济奇窘等接二连三的挫折与不幸的逆境中产生的。当时也正值中国革命走向低潮的时期，他目睹国乐沉沦，下决心“从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”。为此创办了“国乐改进社”，刘天华曾在音乐会节目单上解释道创作该曲的原因，因中国国外多数人认为中国音乐萎靡不振，所以写了此曲以证其误。