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一、《草地上的午餐》

1、简介
（1）、中文名 
草地上的午餐 。

（2）、外文名 
Déjeuner sur l'herbe 。

（3）、作者
克洛德·莫奈 。

（4）、创作年代 
1865年 。

（5）、画作类型 
画布油画 。

（6）、规格 
纵248厘米，横217厘米  。

（7）、现收藏地 
巴黎奥赛博物馆 。

（8）、材质 
帆布、油彩。

2、概述
《草地上的午餐》是法国印象主义画家克洛德·莫奈创作于1865年至1866年间的一幅油画，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。

3、画作内容
该画以枫丹白露宫外的森林为背景，描绘了草地上消闲的绅士和淑女。村托着前景白布上的男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片绿叶在强烈的阳光照耀下，显得异常透亮。

4、创作背景
受到1863年马奈《草地上的午餐》的影响，年仅25岁的莫奈也计划创作同名画作。莫奈为创作该画，他先在室外完成了一系列的习作，然后再进行创作。为了如实描绘光影效果，他在地上挖了大坑，在坑内进行创作。画作于1865年完成。在创作画作的过程中，法国画家库尔贝给莫奈提供了很多修改意见。画中长着络腮胡子男子的形象，取自于莫奈的好友巴齐依。画中女郎则由莫奈的女友，未来的妻子蒂奥妮·唐西埃·卡米耶充当模特儿。

5、作者简介
克劳德·莫奈（1840—1926），法国画家，印象派的创始人之一。他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想。作品有《印象·日出》、《翁费勒的塞纳河口》、《花园里的珍妮·玛格丽特·勒卡德尔》、《青蛙塘》。

二、《日出·印象》

1、简介
（1）、中文名 
日出·印象 。

（2）、外文名
 Impression Sunrise 。

（3）、作者
克劳德·莫奈 。

（4）、类别 
画布油画 。

（5）、规格 
48×64厘米 。

（6）、现藏地 
巴黎马尔莫丹艺术馆。

（7）、创作时间
 1872年。

2、概述
《日出·印象》是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。现藏于巴黎马尔莫丹艺术馆。

3、画作内容
画面描绘的是透过薄雾观望勒阿佛尔港口日出时的景象，经过晨雾的折射，一抹圆形的红日在昏暗的景象中极其突出，在水面上形成随波颤抖的暖光，急促的条形笔触与光线投影相互呼应，给人以深刻印象。莫奈借用长短不一的笔触描绘出水面上泛起的波光，三只小船在朦胧的雾气中若隐若现，远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象琵是利用隐约的笔触表现，将日出时刻法国海港域市的神奇呈现在人们面前。

4、创作背景
1872年，莫奈访问了他的故乡位于法国西北部的勒阿弗尔，并创作了一系列描绘勒阿弗尔港的作品，《日出·印象》就是在这个背景下创作的。根据有关研究，该画创作的具体时间在1872年11月13日早上7点35分的阿佛尔港口。

5、艺术鉴赏
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。莫奈在这幅画中不再以主流的学院派艺术所推崇的明确而又清晰的轮廓，以及固定程式化的色彩为主题， [6]  不关心画面的主题和社会意义，甚至不注意画面的构图完整和形体准确，只注重画面的色彩关系和外光影响，通过水来体现光色的微妙变幻。

6、作品评价
《喧噪》周刊记者路易·勒鲁瓦：这画是对美与真实的否定，只能给人一种印象。

三、《睡莲》

1、简介
（1）、中文名 
池塘·睡莲 。

（2）、外文名
 Le Bassinaux Nympheas 。

（3）、类别
油画 。

（4）、年代 
1895-1926年 。

（5）、作者
克洛德·莫奈 。

（6）、数量 
181幅 。

（7）、收藏 
伦敦国立画廊、丢朗－吕厄画廊。

2、概述
《池塘·睡莲》规格99×93厘米，创作于1918至1919年间。是莫奈以睡莲为主题的重要晚期作品之一。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。

3、艺术成就
作为印象派的创始者与最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光与影。很少有人像莫奈一样针对同主题专门描绘不同季节、不同光线和天气状态下的色彩变化。而他重要的系列名作如稻草堆、白杨、教堂和花园，都是到吉维尼之后20年内完成的，其中包括集印象派之大成的《睡莲》。这些作品不仅成为法国艺术的瑰宝，更成为世界艺术的珍品。

4、名家点评
诗人斯特芳·马拉美（Stéphane Mallarmé）在1885年描述了他眼中的睡莲池：“它浓浓的白，包含着一个空无所及的梦，包含着一种永不存在的快乐。我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……在意外的脚步来临之前，在我走开的时候，这朵完美的花儿在升起的水泡中清晰可见……”

四、《撑阳伞的女子》

1、简介
（1）、中文名 
撑阳伞的女人 。

（2）、外文名 
woman with a Parasol-Madame Monet and her son 。

（3）、作者  
克劳德·奥斯卡·莫奈 。

（4）、创作年代 
1875年 。

（5）、规格 
横81cm、纵100cm。

（6）、画作类型 
油彩画 。

（7）、材质 
油画布 。

（8）、现收藏地 
美国华盛顿国家画廊。

2、概述
该画描绘了在一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步场景。既是一幅活泼生动的人物画，亦是一幅幸福温馨的生活场景画。画家通过该画作，表现了人物当时的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好。

3、画作内容
此画描绘的是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步的场景。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女士，而画面偏左较远处的是一位小男孩。画面下方是草坪，其细腻的笔触表现了背光和向阳的草地阴影变化。其中，撑阳伞的女士被明亮的阳光包围，她的伞面上方和背后都有明亮的白色笔触，腰间还有一抹黄色视觉焦点，和底下黄色野花相对映。

4、创作背景
此画作于1875年，画中的人物是莫奈的第一任妻子卡米尔和他们的儿子。1870年6月，卡米尔与莫奈结婚。同年，普法战争爆发，导致画家这之后的生活更加潦倒，期间，莫奈最爱以卡米尔为模特画画，此画即是这段时间创作的。

5、艺术鉴赏
此画描绘了一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步场景，充分表现了人物的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好。既是一幅活泼生动的人物画，而且从中也呈现了莫奈温馨幸福的家庭生活。

五、《韦特伊莫奈花园》

1、简介
（1）、中文名 
韦特伊莫奈花园 。

（2）、作者 
克劳德·莫奈 。

（3）、类型 
油画 。

（4）、创作年代 
19世纪末。

2、概述
《韦特伊莫奈花园》是19世纪末法国印象派画家克劳德·莫奈创作的一幅油画。

3、画作内容
莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。

4、作者简介
克劳德·莫奈（1840～1926），法国印象派代表画家，出生于巴黎。早年曾分别跟随画家布丹和格莱尔学习绘画，后来与雷诺阿、西斯莱、巴齐耶等交往密切，并经常一起到巴比松的枫丹白露森林写生，1872年创作《日出·印象》，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化，标志着印象主义的产生。晚年创作了大量和睡莲有关的作品。他的代表作还有《奠奈在船上作画》、《河畔》、《垂柳》、《睡莲》等。

六、《穿日本和服的卡美伊·莫奈》

1、简介
（1）、中文名 
穿日本和服的卡美伊 。

（2）、作者 
克劳德·莫奈 。

（3）、画作类型
 油画 。

（4）、创作年代 
19世纪末。

2、概述
《穿日本和服的卡美伊》是19世纪末法国印象派画家克劳德·莫奈创作的一幅油画。

3、油作内容
这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。颜色异常浓重、猛烈，对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。

4、艺术鉴赏
《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。莫奈的印象派风景画，以户外自然光线下的色彩变化为其主要追求效果，因此有人称其为“外光画派”，而这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。

七、《冬天的国会大厦 》

1、简介
（1）、中文名 
冬天的国会大厦 。

（2）、作者 
克劳德·莫奈 。

（3）、创作年代 
19世纪末 。

（4）、画作类型 
19世纪末。

2、概述
《冬天的国会大厦》是19世纪末法国印象派画家克劳德·莫奈创作的一幅油画。

3、画作内容
当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。曾经的伦敦人为了生计谁也不知道雾是紫色的，但看到莫奈在“国会大厦”系列作品中把伦敦的雾画成紫红色，伦敦人异常愤怒。不过，后来他们发现莫奈是对的，继而莫奈被称为“伦敦雾”的创始者。

八、《花园里的女人们》

1、简介
（1）、中文名 
花园里的女人们 。

（2）、作者 
克劳德·莫奈 。

（3）、创作年代 
19世纪末 。

（4）、画作类型
 油画。

2、概述
《花园里的女人们》是19世纪末法国印象派画家克劳德·莫奈创作的一幅油画。

3、艺术鉴赏
《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米），在这幅画中，三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。据说为了绘制这幅油画，莫奈在花园里挖了一条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后自己站在壕沟的边沿上挥笔作画，足见规模浩大。不过可惜的是，莫奈的这幅画作并没有被当时的年度官方沙龙画展所采纳，其原因今天的我们实难理解。

九、《海滨公园打伞的女子》

1、简介
（1）、中文名 
海滨公园打伞的女子 。

（2）、作者 
克劳德·莫奈 。

（3）、创作年代 
19世纪末 。

（4）、画作类型 
油画。

2、概述
《海滨公园打伞的女子》是19世纪末法国印象派画家克劳德·莫奈创作的一幅油画。

3、油作内容
这一幅画作，实际上是莫奈所有关于卡美伊的画作中最广为人知的一幅。当时的莫奈，大概也处在人生最“惬意”的时候，娇妻幼子，年富力强，事业虽算不上成功，但一直在朝着非常有希望的方向前行，生活虽然不富足，但是压力也没有很大，所以这一时期莫奈的画作无一例外都满是阳光、鲜花，生气和活力。

十、《威尼斯大运河》

1、简介
（1）、中文名 
《威尼斯大运河》 。

（2）、外文名 
Canal Grande 。

（3）、年代 
1875年作 。

（4）、作者 
爱德华·马奈 。

（5）、规格 
58×71厘米 。

（6）、类别 
油画 。

（7）、属地 
现藏法国谢尔班美术馆。

2、概述
《威尼斯大运河》是爱德华·马奈1875年的油画作品，现藏于法国谢尔班美术馆。

3、画作欣赏
这幅画是马奈旅行威尼斯时的成果之一。他把充分享受着光的颤动的运河上的各个细节，以饱和的白色来处理，用以加强水色与反光。这些极强的反光在人体和建筑物上的反射力，足以使观者感到目眩。但并不象新印象派画家那样以点彩来分隔光色的综合作用，而是紧紧地利用写实的技巧，充分注意到大自然的本色结构。